Monster University. Обучение легенд.

Прошло где-то полмесяца с моего посещения премьеры. Ощущения немного устаканились, восторги немного смягчились, появились дополнительные мысли по поводу этого фильма. Так что, на мой взгляд, сейчас я могу рассуждать адекватно и написать свой обзор этого фильма, вперемешку с рассуждениями по поводу... Но даже в этом адекватном состоянии могу сказать — фильм очень хорош. Его можно безо всяких скидок назвать исключительно достойным продолжением\расширением\дополнением первого фильма. Любите первый фильм — идите и не сомневайтесь. Обожаете молодежные комедии — не задумывайтесь и смотрите. Хотите увидеть знакомых личностей в неожиданных ситуациях с переменой амплуа — тоже заходите. Это если кратко и без затей. Если хотите со всеми подробностями, давайте я вам расскажу все что думаю.
Пока не начал рассказывать, еще одно замечание. Иллюстрации к этой статье взяты из интернета. Самостоятельно делать скриншоты пока рано — фильм не вышел на физических носителях, а брать для этого экранку — не уважать как себя, так и создателей фильма. И конечно, читателей этого блога. Поэтому — пока только иллюстративный материал из тех, что доступны в интернете и скетчи разработчиков. Ну вот, теперь можно и о фильме рассказать.

Монстры неудачники. Они не прошли кастинг на
съемки в этом фильме

Ну, для начала, моя стандартная установка — «Pixar — они, без сомнений, гении». Стандартная, но с небольшой оговоркой — «и у них есть слабые места». Впервые их основную слабость я отметил уже достаточно давно, еще в первой «Истории Игрушек». Во время просмотра «Вверх» уже практически был уверен, что это не одиночное явление. Ну а после «Храброй сердцем» точно знаю, что да, есть такая проблема. Так вот, слабое место у этих гениев компьютерной анимации — люди. Они у «Pixar» получается, пожалуй, хуже всего остального. У многих других студий люди получаются даже лучше. Удивительно, но это такой субъективный факт. Нет в них чего-то такого, что заставляет в них верить. Их внешний вид, жесты, мимика — все это пробуждает в памяти остальных героев этой студии — различных роботов, животных, и конечно же разнообразных монстров. Парадокс в том, что они делают своих героев настолько похожими на людей, что на фоне этих персонажей люди не выглядят живыми. Но «Университет Монстров» — фильм не совсем о людях (они там, в гомеопатических дозах). Этот фильм, конечно же, о монстрах, и значит, он должен получиться чем-то очень интересным. И, в основном так и есть. Конечно же, небольшие темные пятнышки существуют и на этом солнце. Но о них я позже расскажу, отдельным абзацем.
Сама по себе идея «а давайте снимем что-нибудь еще связанное с этой историей» — это то, о чем создатели задумываются очень часто (а если быть честным — практически всегда), особенно если фильм получился успешным. Вероятность прихода этой идеи гораздо вероятнее, если есть еще неиспользованный материал или историю можно развить в какую-нибудь сторону. Ну, сами понимаете почему. Это же дополнительная куча денег, за счет фанатов прошлой версии, желающих вновь прикоснуться к жизни своих любимых героев и узнать о них чуть-чуть побольше. Беспроигрышный вариант, в любом случае.
Когда появилась идея расширить вселенную «Корпорации Монстров», создатели планировали снять честный и незамутненный сиквел. По задумке, парочка главных героев должна была вернуться к девочке Бу (она же Страшилка) уже через несколько лет, когда эта девочка была бы в подростковом возрасте и узнать, что она уехала из своего дома, куда-то там... Куда именно и что должно было произойти дальше — мы к сожалению не узнаем. Авторы отказались от идеи со взрослением Бу. Видимо, у кого-то из них появилась вполне логичная мысль о том, что детишки, которые 11 лет назад видели этот фильм, сейчас как раз должны идти в университет или заканчивать школу. А значит, тема с университетом и учебой им будет ближе и понятнее. А может быть было и проще — кто-то сказал: «Будем снимать про университет», и все заверте…

Должен... успеть... к началу... занятий...

Да, я согласен с тем, что взять типовой, для этого жанра, сюжет про врагов становящимися друзьями, вложить туда идею о «иди за своей мечтой», разбавить все это романтикой студенческой жизни, поперчить вечеринками, пирушками и радостями обучения — это самое простое решение. Ведь большинству зрителей в этом возрасте, нравится слушать истории о том, как пара хороших в целом парней в начале ненавидят друг-друга, а потом, понимают, что друг без друга им не справиться и выкладываются на полную, дополняя достоинства друг-друга и скрывая недостатки. А если сюда добавить еще и команду неудачников, то будет вообще замечательно. Теперь парочка главных героев, будет делать из «грязи» настоящих «князей», чтобы вмести с ними развалить вдребезги все препятствия вставшие у них на пути. По умолчанию, это один из самых интересных сюжетов, особенно если приправить его юмором, иронией и веселыми деталями. Почему? На мой взгляд, просто потому, что с подобными ребятами очень просто ассоциировать себя — ведь все мы хоть раз были среди незнакомых людей, которые считали нас неудачниками. А наблюдать, как у них все получается — очень повышает собственную самооценку, ведь если получилось у них, то однажды и у тебя получится.
Казалось бы, использовать подобные мотивы — выглядит откровенным жульничеством со стороны «Pixar». Неужели так сложно придумать что-то свое? Что-то оригинальное и неожиданное. Такое, чтобы все ахнули, а не говорили — «Эй, да ведь я это уже сто с лишним раз видел. Это не интересно, я могу все тут предсказать». Но давайте вспомним остальные фильмы этой студии. Большинство из них созданы в рамках уже давно существующих жанров, со своими тропами, стереотипами и законами. В «Тачках» они пересказали нам сюжет фильма «Доктор Голливуд», в «Рататуе» поведали о банальной «будь тем, кем хочется тебе», которую мы видели уже не раз и не два. В «Истории игрушек 3» вообще взяли за основу историю побегов из мест заключения. И это, на мой взгляд — один из коронных приемов студии. Умудряясь взять уже сформировавшийся жанр, они привносят туда парочку-другую интересных деталей, немного видоизменяют законы жанра под собственный вкус и приправляют какой-то интересной точкой зрения. Как бы выглядел жанр road-movie, если в нем главную роль играли рыбы? Посмотрите «В поисках Немо». А что если устроить синтез жанра «приняли не за тех» и фильма «Семь самураев»? Ах есть уже такой, называется «Сверкающие сёдла»... Ну, а что если бы он происходил в мире насекомых? «Приключения Флика» будет ответом. То есть в результате они получают то, что на первый взгляд похоже на сотню-другую фильмов в этом жанре, но с совершенно другим привкусом. Вот и в этом фильме глобальный посыл вроде бы — «Следуй за своей мечтой». Вот только, проблема в том, что большинство зрителей уже знают, что мечта Майка Вазовски не сбудется. Мы видели первый фильм. Майк там не пугатель, а обычный техник. Казалось бы — и как теперь быть? Как рассказывать историю, конец которой мы и так знаем? А вот они взяли и просто написали. Без изысков, без особых хитросплетений сюжета. Впрочем, не будем тут спойлерить и пересказывать сюжет.

Майк Вазовски. Вчера, сегодня, завтра.

Давайте лучше о чем-нибудь другом поговорим. Фильм, он… он… великолепен с точки зрения графики, с точки зрения дизайна и с точки зрения наполнения мира деталями. Видно, что создатели действительно раздумывали о том, как мог бы выглядеть мир, где живут монстры. На что бы он был похож? Нет, это понятно, что он должен быть похож на наш — так зрителям привычнее. Но ведь и отличительные детали какие-то должны быть. И они есть. Причем это все делается, даже не смотря на тот факт, что большинство зрителей не заметит этих мелочей. Но, если приглядеться, видно, что допустим, на некоторых дверях есть двери поменьше, чтобы монстров разных размеров могли проходить сквозь двери. Фонтанчики для питья сделаны разной высоты, здания сделаны в виде монстров, с клыками и рогами. На многих скетчах видны ранцы для монстров, часы для монстров и прочие детали этого мира. Задача «расширить границы вселенной» — частично выполнена. Правда обидно, что кроме университета нам особо ничего и не покажут — интересно было бы узнать, о жизни монстров в их обычной среде обитания. Это же так приятно и интересно, смотреть на наш обычный мир сквозь призму фантазии «Pixar». Посмотреть на то, каким бы был наш мир если бы в нем жили монстры.

Нет ощущения, что это здание следит за вами?
Нет? А должно быть.

Внешний вид героев проработан на отлично. Видно, как изменились главные герои, вернувшись из зрелого возраста в студенческие годы. Вначале это не осознаешь, а потом вдруг замечаешь, что Салли менее мускулистый, да и мех у него не такой гладкий. Видно, что такой клевый парень на первом курсе, не был близко знаком с расческой, предпочитая небрежную растрепанность. А Майк? Я думаю, что обычный человек впадет в ступор, если ему предложат выполнить задание: «Нарисуйте одноглазого колобка в детстве и юности, по его изображению в зрелости. Как вы думаете, что в нем изменится?». Создатели достойно решили эту задачу — Майк Вазовский во всех трех ипостасях (ребенок, подросток, взрослый) выглядит единообразно, но при этом слегка по-другому. И это благодаря каким-то мелким деталям: цвет немного другой, руки-ноги тоньше, нет мешков под глаз…ом. В одном из интервью прозвучал тот факт, что всех создателей фильма просили принести свои старые фотографии из университетов и прочих учебных заведений. Просто, чтобы посмотреть, как меняется человек, что с ним происходит, когда он переходит из юношества в зрелость. И чувствуется, что все эти изменения были учтены.

Оригинал	Перевод
— We've got all we need to win right here.	— У нас уже есть, все, что нужно для победы.
— A heart.	— Сердце.
— No, me!	— Нет! Я!

Я обязательно буду пугателем!

А образ Декана? Вот скажите, как можно настолько убедительно сделать крылатую гигантскую сороконожку такой, чтобы она с первого взгляда казалось олицетворением железобетонной уверенности в себе, спокойствия, какого-то внутреннего благородства, и в то же время вызывала легкую жуть. И как можно было создать такое эффектное перевоплощение в обязательной для жанра сцене «звездный час героев»?
В этот момент не ожидаешь от нее настолько реалистичного выражения лица, мимики, всего тела. В это перевоплощение действительно веришь, словно в хорошую актерскую игру. Мысль о том, что это всего лишь компьютерные модели даже в голову не приходит. Ну и конечно, все остальные герои — тоже проработаны на этом же уровне. Чувствуется, что подход к ним был очень любящим и заботливым, прописана каждая деталька, каждый выбившийся локон на шерсти, каждый стежок на одежде. Да, иногда появляется впечатление, что многие из них были сделаны на основе общих прототипов. Впрочем, создателей можно понять — концентрация монстров здесь куда больше, чем в первом фильме и поэтому не буду занудствовать.

А ведь Арт мог бы быть и таким.

Лучше расскажу о впечатлениях от сюжета. Как и дизайн персонажей, их психология тоже проработана детально и с учетом специфики жанра. По логике «канона» молодежных комедий, характеры Салли и Майка должны быть прописаны жестко — гик\умник\зубрила и лентяй\красавчик\мажор. Но здесь этого нет. Они оба делают что-то такое, что выводит их за привычные рамки стереотипных героев. Майк злится и готов защищать себя от всех обид, Салли не боится признавать свои ошибки и, даже в начале фильма оставляет ощущение неплохого парня (а не самовлюбленного нарцисса, как это бывает в стандартной комедии). Майку, как и в первом фильме, характерна самоуверенность, но сейчас она еще только в зародыше. В конце фильма нам покажут, что годы после университета, добавили ему поводов для гордости. Он по-прежнему забавный, но еще по подростковому наивный. Не такой «циник» и «перестраховщик» как в зрелом возрасте и верящий в то, что все бумажки нужно заполнять. Салли в душе добродушный, но, по сути, «золотая молодежь», живет только ради восхищений собой и ожидает того момента, когда все само к нему придет, ну а пока можно и оттянуться. Он не особо заботится о своем деле, и не слишком считается с правилами. Одно из самых приятных зрелищ — это наблюдать, как их характеры меняются, чтобы прийти к тому состоянию, какое мы знали по первому фильму.
Сюжет тоже способен удивить неожиданными поворотами. Не хочу тут спойлерить, но победа — это еще не конец истории, не их «звездный час». Мы уже знаем, что мечта Майка не реализуется. И что же делать, если вдруг твоя мечта недостижима для тебя, по каким-то обстоятельствам? Вот здесь нам это покажут. Кстати, замечание — лучше, перед просмотром пересмотреть первую часть — тогда впечатлений и поводов посмеяться будет больше. Здесь мелькнут многие герои из первой части, приятели Майка и Салли, случайные прохожие и просто коллеги по работе. Они могут появиться в кадре буквально на мгновение, а радость узнавания останется надолго. Юмор и забавные моменты — куда же без этого в фильме от «Pixar»? На том сеансе, на который ходил я, в основном были взрослые люди… да что в основном, все в зале были взрослыми людьми, а громкий хохот звучал очень часто. Моменты вроде «надо спешить, надо спешить», Майк принимающий позу «Альфа-самец Гориллы», сцена посвящения в братство в подвале, истерический крик «Ёжики! Идите все ко мне!». Вроде бы простой юмор, ситуативный, но он действительно неожиданный и забавный. Как и огромное количество мелких деталей, которые можно заметить краем глаза, вроде мимики монстров, их внешнего вида. На мой взгляд, фильм больше подходит для молодежной публики. для шестилетних детей он слегка взрословат. А настоящее удовольствие можно получить уже где-то в возрасте лет 20-30, когда понимаешь все эти правила игры, заигрывания с шаблонами кинематографа, и прочий мета-контент. Но опять же — это мое мнение.

Ребята занявшие роль Бу из первого фильма.
Им тоже нужна помощь.

К сожалению, без минусов не обошлось. Очень мало уделили внимания всей разношерстной компании — братству ОК. Сосредоточились в основном на главных героях, а этих ребят где-то даже и позабыли. Нет, в конце их показали, но маловато. Почему бы их характеры не раскрыть пошире. Благо намеков на их странности и потаенные проблемы было много. Да и прикольные они сами по себе. Могли бы стать неплохими источниками забавных ситуаций. Но увы, нам только намекнули, к примеру на двоякость Терри, но не смогли это раскрыть её полностью. За кадром осталось и туманное прошлое Арта.
Еще одна не раскрытая до конца вещь - это неприязнь Рендалла к главным героям. Слишком уж она получилась надуманной. Вроде бы и неплохой парень был — такой доброжелательный ботаник, в очках. И вдруг одномоментно стал злодеем. С одной стороны вроде как понятно, что получив от крутых парней признательность, он зазнался и почувствовал себя чересчур значимым. Но, блин, нельзя же такой обрывок сценария оставлять без внимания. Получилось, это в стиле «Ну, тогда я буду злым». Такое ощущение, что задумок у авторов было очень много, они бы и рады были реализовать их все, но под конец поняли, что слишком много на себя взвалили. Что фильм получился слишком перегруженным историями и тогда большая часть сценария пошла под нож. Это действительно чувствуется. Но чувствуется уже после того, как посмотрел фильм целиком, а в процессе просмотра на этот недостаток даже внимания не обращаешь. Просто получаешь удовольствие от просмотра того, что есть.

Оригинал	Перевод
— Want to join Oozma Kappa?	— Хотите вступить в Озма Каппа?
— We've got cake.	— У нас есть тортик.

Герои которых мы не увидим. Забракованные наброски.

Итак, город Монстрополис, по-прежнему прекрасен. Умение рассказчиков ребят из «Pixar» тоже никуда не пропало — герои, словно давние друзья-приятели, которые заглянув на спонтанную вечеринку и решили рассказать собравшейся компании, о своей молодости. Начав с того, как они познакомились друг с другом, они заодно рассказали, как пытались узнать друг друга, как добивались своей цели. Рассказали все это с юмором, в лицах, с изобретательностью и не скупясь на детали. Ну да, кое о чем умолчали, где-то приукрасили, а где-то наоборот недорассказали. Будем ждать, когда оно вновь заглянут к нам на огонек, где-нибудь в третьей части. Надеюсь, и в этот раз они смогут нас удивить.
Впрочем, в связи с тем, что вскоре выходит фильм из франшизы «Тачек», но уже про самолеты, думаю, стоит ожидать и здесь чего-то интересного. Может быть нам покажут приключения других героев в этой вселенной, может быть реализуют свои первоначальные задумки и покажут повзрослевшую Бу. Кто знает. «Pixar» официально объявили, что в дальнейшем собираются чередовать сиквелы своих старых фильмов и какие-то новые вселенные. Так что, ждать придется долго у них уже расписаны все фильмы лет на пять вперед. Но ждать все равно стоит.

Титры «Хранителей» о чем и зачем?

Существует множество фильмов с замечательными титрами («Бойцовский клуб»,  Фильмы о Джеймсе Бонде, «300»). «Хранители» (Watchmen)  — еще один представитель сообщества фильмов, в которых титры запоминаются сразу и надолго. Через них зрителям демонстрируют дух и атмосферу того времени и вселенной. Все те события, которые произошли в этом мире, настроения в том обществе. В общем, практически полный контекст происходящего. Понятно, что лучше перед просмотром фильма прочитать оригинальную книгу (мне сложно называть это комиксом, уж извините), тогда и титры будут понятнее и отсылки прозрачнее. Историю США и мира того времени тоже неплохо бы знать. Но, и без этих знаний, просмотр оставляет очень приятные и запоминающиеся ощущения. Музыка и видеоряд прекрасно сочетаются и дополняют друг друга, операторская работа, стиль съемки — все на высоком уровне. После просмотра фильма я пересматривал их несколько раз. А потом решил установить, о чем же нам тут в каждой из сцен поведали, и на какое историческое событие она ссылается. Покопался в интернете, послушал комментарии создателей, прошерстил «Википедию», почесал тыковку, и вот всем что выяснил, хочу поделиться с вами. Пойдем по порядку.
Ах да, чуть не забыл. Это уже вторая дополненная и обновленная версия моего рассказа. Первоначально это было написано несколько лет назад, но с картинками низкого качества. Так что я не тормоз, как может вам показаться после осмысления того факта, что я пишу обзор на титры фильма, вышедшего в 2009 году. Ну и для начала — вот вам сам ролик.

Роль этих титров вполне понятна. Не просто показать, кто создатель, кто какую роль в фильме исполнил, и банально потешить свое самолюбие. Здесь еще было бы неплохо показать события в мире этого фильма. Он не слишком отличался от нашего, до определенного момента. Вот на этих различиях и совпадениях и заостряется внимание в титрах.

Ночная сова нокаутирует грабителя.

Обложка первого выпуска
Batman

Первая сцена: Ночной Филин (Nite Owl) в своем первом воплощении (всего их было два — Холлис Мейсон (Hollis T. Mason) и его приемник Дэниел Драйберг(Daniel Dreiberg)) избивает грабителя. Вроде бы обычное событие, но обратим внимание на окружающую обстановку. Здесь создатели отдали дань Бэтмену и несколько над ним поиронизировали. Самое очевидное — это то, что на заднем плане видны обложки первого выпуска комиксов о Темном рыцаре. В этом  мире тоже были комиксы про супергероев, но, как только появились настоящие люди в масках защищающие справедливость, людям уже было не интересно читать про вымышленных, и их вскоре вытеснили комиксы про ковбоев и пиратов (об этом говорится в комиксах). Более тонкий намек на историю «Темного рыцаря» в том, что из здания под названием «Gotham Opera House» выходит парочка, напоминающая родителей Брюса Уэйна (все дружно вспомнили, что случилось с ними случалось дальше). Тут конечно, можно возразить — мол, откуда дворецкий взялся рядом с Томасом и Мартой Уэйн, и дворецкий ли это. Ну да, дворецкого в канонической версии не было, но сколько авторов, столько видений этого знаменательного события  пусть это будет еще одно. Тем более, что это обычная отсылка, ничего более.

Шелковый призрак с полицейскими.

Вторая сцена: Супергероиня под именем «Шелковый призрак» (Silk Spectre) позирует для фотографов вместе с полицейскими. Особо создателям нравится то, какими взглядами её изучают полицейские. Об этом они сами сообщили в комментариях к фильму. Прямо сказать - этих полицейских можно понять: она отличалась достаточно откровенными нарядами и в целом её образ был создан агентом (и будущим мужем), который работал над имиджем и взаимоотношениями с прессой. Вначале только для неё, а потом и для всей команды. Поэтому среди всех «Минитменов» (о них ниже) она отличалась наибольшей эффектностью и блеском, так что вполне понятно, что для её продвижения подобные статьи и фотосессии были нормальным явлением.

Комедиант за работой.

Третья сцена: Комедиант (Comedian) и грабитель банков. Впервые этот крепкий парень, сыгравший далеко не последнюю роль в завязке фильма, появился в неблагополучных районах города, вроде доков и принялся своими силами наводить в них порядок. Видимо, здесь один из подобных рейдов и запечатлен. Он, кстати, еще в том старом ярком костюме, в котором участвовал в команде «Минитменов». Позже, заматерев и поняв смысл жизни, он сменит его на более практичный и с не такой вырвиглазной раскраской. Но пока он радуется жизни и охотно позирует перед фотографами. 

Вообще в этих трех сценах мы познакомились с тремя дожившими до событий фильма супергероями. Скажем так – их нам представили.

Минитмены образца 1940 года.

Мемориал минитмену

Четвертая сцена: Все супергерои в сборе (1940 год). Первоначальный состав известный как
Минитмены (Minutemen). Слева-направо: Силуэт (Silhouette), Человек мотылек (Mothman), Вексель (Dollar Bill), Ночная Сова (Nite Owl), Капитан Метрополис (Captain Metropolis), Комедиант (Comedian), Шелковый Призрак (Silk Spectre), Правосудие в капюшоне (Hooded Justice). Хочу немного поведать о названии этой славной группы. В истории Америки подобное имя (минитмены) носило ополчение во времена войны за независимость. Это были обычные молодые гражданские люди, которые утверждали, что после сигнала тревоги они могут собраться в месте сбора с личным оружием и выдвинуться куда необходимо всего за одну минуту. Именно отсюда и название. Понятна аналогия между народным ополчением и простыми людьми в масках, взявших борьбу с бандитами в свои руки. Ну и еще один знаменитый Минитмен – семейство американских баллистических ракет наземного базирования. Те самые, которые во времена холодной войны угрожали СССР. Понятно, что они появились уже после создания первой группы супергероев, но, тем не менее, тоже знаковое совпадение.

Начало новой эры.

Enola Gay - оригинал

Бомбежка Хиросимы. Самолет B-29 (Летающая крепость) только что сбросил ядерную бомбу
на Хиросиму, положив конец войне и начав тем самым гонку вооружений, впоследствии ставшей Холодной войной. Как можете видеть – на кокпите изображение той самой героини Шелкового Призрака и, соответственно, самолет носит её имя (Miss Jupiter). В нашей реальности это был борт с именем Энола Гей (назван так в честь матери пилота). Ну и, естественно, никакого изображения на нем не было. Вот, можно в этом убедиться. Кстати, то, что это именно этот самолет, подтверждает бортовой номер 82. Вот только управляет им другой капитан. В фильме капитан этого воздушного судна — Питер Аперло (Peter Aperlo) — один из авторов сценария фильма «Хранители». Это написано на боку самолета, когда он пролетает мимо зрителей.

Безоговорочная капитуляция

V-J Day in Times Square

Еще один исторический момент, вошедший в анналы мировой журналистики. Вот этот
паренек с фотоаппаратом на переднем плане – Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt). На дворе 14 августа 1945 года, только что капитулировала Япония (о чем нам известно из газетного заголовка, мелькнувшего в кадре чуть ранее). В нашем мире эта фотография более известна под названием «Безоговорочная капитуляция», и она превратилась в один из символов победы для Америки. Ну а здесь вместо паренька – Силуэт. И да, особо хочу отметить то, что вот этот морячок в кадре не «опоздал» как говорится на некоторых сайтах, а просто шел мимо (его можно заметить на оригинальной фотографии).

Как говорил в интервью сам Эйзенштадт — он заметил, как по улице идет моряк, который хватал и целовал каждую девушку на улице, и тогда Альфред навел фотоаппарат на медсестру в белом, ожидая, когда моряк в черном костюме её поцелует, чтобы появился тот самый контраст черного и белого. По его словам, если бы не было контраста, то он бы не за что не оставил эту фотографию. Но, как видим — он дождался, и все получилось. Силуэт, как можно заметить — тоже в черном.

Kissing the War Goodbye

Кстати, эта же сестричка мелькнет в дальнейших сюжетах. Правда, в комиксах «Before Watchmen» говорится, что у Силуэт была интрига не с медсестрой, а совсем с другой девушкой, но, по некоторым причинам, я не думаю, что та или иная версия имеет право на жизнь. Поэтому – в мире фильма, это была именно эта медсестра.
Ну и еще немного информации (зря я что ли искал эту фотографию). На этой фотографии, как легко заметить — не видно лиц героев, и свои права на «главную роль» заявили 11 мужчин и 3 женщины. Кстати, фотография этого же события есть и с другого ракурса. Фотограф Виктор Йоргенсен (Victor Jorgensen) тоже был в это время в этом же месте и вот его фотография. Именно она появилась в Нью-Йорк Таймс тем же днем. Но как видно — она получалась менее интересной, чем знаменитая фотография Эйзенштадта.

Никаких плащей

Конец Векселя. Еще один из Минитменов. Обычный крепкий, спортивный и туповатый парень, который работал на один банк. Был, так сказать, его главной медиа-фигурой. Рекламировал то, что личный герой стоит на защите интересов вкладчиков от грабителей и преступников всех мастей. В комиксе и в фильме вкратце рассказана грустная история о том, что при попытке предотвратить очередное ограбление он запутался своим плащом в дверях-вертушке и его просто застрелили, пока он пытался освободиться. Еще один намек Алана Мура на то, что у нас здесь суровая реальность, а не комикс, где на такие мелочи обычно не обращают внимание. Дружно вспомнили «The Incredibles» и «никаких плащей».

Прощальная вечеря

Знаменитый оригинал

Шелковый призрак, чье настоящее имя Салли, уходит в отставку из команды «Минитменов» по причине собственной беременности. Сразу видна аллюзия на «Тайную вечеру» Леонардо Да Винчи. Позы, жесты, задний план. Комедиант на месте Иуды. Почему именно он и именно там — в фильме это будет объяснено, а кто читал комикс и так знают причину. Силуэт, кстати, вместе со своей давнишней медсестрой с Таймс Сквер. А в правом углу «Правосудие в капюшоне» и «Капитан Метрополис» вместе. Для всех поклонников комикса – это намек на то, что происходило между ними. Но увы, в фильме эта тема не раскрывалась. Впрочем, даже в оригинальных комиксах эта линия подана лишь намеками и нужно постараться, порыться в дополнительных материалах и проявить внимательность чтобы её найти и распознать. Отдельное «буууу» нашим переводчикам комикса, которые эту интригу убили корявым переводом местоимений (впрочем, к переводчикам комикса и так много претензий).

Не все герои живут долго и счастливо.

Судьба Человека-Мотылька. Попал в психушку. О причинах этого мало что известно, но, в основном считалось, что у него были проблемы с выпивкой, кто-то считает, что это у него случилось после смерти его близкого друга Векселя. Символизирует, что жизнь супергероя может закончиться и таким образом, а не просто убийством или вечной жизнью в продолжениях и ремейках.

И не всех ждет почетная смерть

Судьба Силуэт. Убита вместе со своей подругой (да, да, той самой медсестрой). Надпись на стене – «Лесбийские шлюхи». Возле кровати – та самая знаменитая газета с фотографией и заголовком — «Из-за секс-скандала Силуэт покидает Минитменов». По комиксам «Before Watchmen» это сделал злодей «Ликвидатор». Кто это сделал на самом деле, нам в фильме не расскажут. В оригинальном комиксе про это Роршарх упомянул, что это был какой-то мелкий личный враг этой героини, не называя имен.

Отставка была инициирована мужем «Шелкового призрака», который по совместительству был и агентом всей группы. Газетчики якобы пронюхали про то, что Силуэт жила с другой женщиной и, чтобы не бросать тень на всю группу героев её попросили покинуть группу.

Где-то на этом месте нам заканчивают рассказывать историю старой команды, и мы переходим в новое время с новыми героями и новыми проблемами.

Новое поколение героев

У русских появилась бомба – именно с этой новости начинается следующий ролик. Началась гонка вооружений. Та, которая задаст весь настрой фильма. Правда, на фотографии в газете – ядерный взрыв над Херосимой, ну да ладно, простим такие мелочи. Основная мысль здесь в том, что у нас происходит рождение героя нового поколения из команды «Борцы с преступностью». Кто смотрел фильм или читал книгу, тот поймет.

На лужайке у Белого дома

Новый настоящий супергерой — Доктор Манхэттан. Нет, вы не поняли – настоящий супергерой. Остальные были простыми, пусть и физически развитыми людьми со всякими техническими приспособлениями. Ну а этот человек обладал настоящими супер способностями (и достаточно обширными), среди которых было мгновенное перемещение в пространстве, предвидение будущего, изменение собственных размеров, умение разбирать танк усилием воли и подобные приятные мелочи. Доктор Манхэттан пожимает руку президенту США Джону Фицджеральду Кеннеди у Белого дома. За спиной у доктора Манхэттана его коллеги. Встреча президента, интеллигенции и супер-оружия США. Кстати, в книге эта встреча происходила немного в другой обстановке. Но, атмосфера этого события сохранена и передана очень хорошо.

Кадр из комикса

Убийство президента

Убийца президента

Убийство президента Кеннеди. Самая узнаваемая сцена убийства. Споры о том, кто же это мог совершить, до сих пор идут. Создатели фильма решили назначить нового ответственного за это событие. Комедиант опознается по сигарете и мелькнувшему значку на лацкане, кому лица не достаточно для опознания. Впрочем, среди поклонников этого героя в США бытует мнение, что он убил убийцу Кеннеди. Но это мнение можно отмести как неразумное еще до его полного оглашения. Все-таки Комедиант явно работает на Никсона, которого Кеннеди обошел на президентских выборах. И в фильме и в книге есть момент, когда полицейские обсуждают фотографию, на которой Комедиант жмет руку Никсону. После смерти Кеннеди у Никсона появились очень неплохие шансы занять пост президента. И, что характерно, он их не упускает и встает во главе Америки.
Еще одно свидетельство в пользу этой версии — в оригинальном комиксе был момент, когда Комедиант отшучивается в своем стиле про события в Далласе, что вполне допускает двоякое толкование.
Однако, в уже упомянутом комиксе «Before Watchmen» он, наоборот, добрый друг семейства Кеннеди и всеми силами работает на него, и там показано, что он находится в совершенно другом месте. Кому верить – выбирайте сами. Но мне ближе версия комикса-фильма.
Еще хотелось бы отметить в этой сцене то, что она построена достаточно близко к реальным событиям — падающий человек, телохранитель, который пытается запрыгнуть на автомобиль. Ну и, естественно, здесь показана именно знаменитая версия Джима Гаррисона (Earling Carothers Jim Garrison) о нескольких стрелках и убийце на «травяном холме» неподалеку от дороги. Она очень любима в народе по той простой причине, что в ней достаточно подробно объясняются все неувязки официальной версии (звуки выстрелов с разных сторон, волшебная пуля, скорострельность обычной винтовки).

Обычное детство героини

Самосожжение буддийского монаха

Очередной новый герой. Шелковый призрак 2. Мы уже встречались с ней в ролике с проводами Салли. Только тогда она находилась в животе у мамочки. Да, да. Это дочь Салли Юпитер. Наблюдает, как ругаются её родители (о причине этого спора подробно рассказывается в комиксе). Ну и, чтобы два раза не вставать – еще одна отсылка к нашей реальности — самосожжение Тич Кванг Дюка (Thich Quang Duc) — буддийского монаха, протестующего против религиозных преследований во Вьетнаме. Однажды утром репортерам многих газет позвонил неизвестный и сообщил что на одной из улиц Сайгона будет происходить что-то необычное. Когда репортеры приехали на названную улицу, они увидили, как этот монах приехал на автомобиле, вышел из него, другие монахи, приехавшие с ним, облили его бензином, и он сам себя поджег, до самого конца сохраняя спокойствие и умиротворенное выражение лица. Правда, этот акт совершенно не убедил тех, на кого он был направлен — глава правительства Вьетнама не прореагировал на это. Зато фотография сделаная Малкольмом Брауном (Malcolm W. Browne) попала в список «Самых знаменитых фотографий».

Ну и да – снежный шарик, стоящий на телевизоре, тоже появлялся в комиксе и являлся очень важным символом для Лори. 

Два неопознанных тела

Кадр из книги

Оригинальные Бернстайни и Вудворд

Мертвые люди — это обычный кадр, взятый из комикса.
Почему-то многие (в том числе и люди пишущие «Википедию») считают, что это журналисты Карл Бернстайн (Carl Bernstein) и Боб Вудворд (Robert Woodward). Эти два товарища известны тем, что начали собственное расследование событий, которые позже вошли в историю как Уотергейтский скандал и в дальнейшем поставили жирный крест на президентстве Никсона, заставив его уйти в отставку. Но, мне это определение личности двух тел, кажется немного натянутым (а лучше сказать — совершенно неверным). По нескольким причинам:
А) Люди в ролике совершенно не похожи на своих прототипов. Тут где-то есть фотография для сравнения — даже отдаленного сходства нет.

Б) Когда полицейский опустит фонарик пониже, то увидит знак Роршаха, который обычно не работал на правительство, а действовал по своим собственным законам и желаниям. И в эти законы не входила смерть за разглашение правды. Даже скорее наоборот, он старался донести до людей правду (в книге и фильме об этом говорится достаточно явно).
В) Карла Бернстайна и Боба Вудворда убил Комедиант, в чем он неявно признается в фильме и в комиксе. В книге также говорится о том, что тела журналистов нашли в гараже. В игре по мотивам так же есть упоминание об этом событии и там тоже говорится, что во вселенной «Хранителей» эти товарищи закончили свою жизнь в багажнике автомобиля в гараже одного из криминальных боссов. А потом этого Босса убивает Комедиант. И этот пазл достаточно хорошо складывается.
Так что, похоже, эта сцена — просто иллюстрация к тому, как именно себя ведет Роршах с преступниками. И еще одно из его похождений на пути героя. Ничего особенного. 

Зимний парад в честь дорогого гостя.

Фидель Кастро и кто-то из русских лидеров (тут мнения разделились — это или Брежнев, или Суслов) принимают парад. Сразу видно, сколько у СССР той реальности ядерного оружия. И куда завела мир эта гонка вооружений. Вопрос теперь в том, что с этим всем нужно делать.
На самом деле, в нашей реальности визит Фиделя Кастро в СССР действительно имел место, но это было всего один раз, и то в мае 1964, когда он вместе с Хрущевым принимал первомайский парад. Правда, создатели фильма к истории СССР относятся не так трепетно, как к истории США. Впрочем, учитывая, что различия между миром книги и нашим миром к этому времени уже достаточно велики, то вполне могло быть, что Кастро все-таки прилетел зимой в СССР и был там частым гостем, и что вместо Брежнева или Суслова во главе ЦК мог встать любой другой человек. Кстати, здесь же видно, что здание ГУМа немного по другому выглядит, ну и да, техника идет не с той стороны.

Хиппи против системы

Антивоенная демонстрация, направленная против президентства Никсона. В нашем мире подобные демонстрации обычно устраивались против войны во Вьетнаме, но, в том мире, война, благодаря доктору Манхеттану, закончилась достаточно быстро. Поэтому люди вместо этого выступают против закручивания гаек Никсоном, холодной войны, гонки вооружений и еще тысячи причин.

Цветы против штыков

И еще один канонический кадр — девушка-хиппи вставляет цветок в ствол винтовки. Кадр, вошедший в мировую фотохронику, сделан французским фотографом Марком Рибо (Marc Riboud). На нем запечатлена девушка (да, да, это именно девушка, а не «молодой пацифист») по имени Жан Роза Касмир (Jan Rose Kasmir) на антивоенной демонстрации в 1967 году. Тогда множество людей (более 100 тысяч человек) вышли к Пентагону («Поход на Пентагон») и протестовали против войны во Вьетнаме. Ну а эта девушка (на тот момент ей было 17 лет) вышла вперед, вложила цветок в винтовку солдата и обратилась к нему с речью о том, что все люди братья, что они могут разговаривать друг с другом. По словам фотографа, было видно, что солдат боится этих слов больше, чем она боится винтовок. Имя этой девушки не было известно практически 30 лет, вот только в 1997 году французские журналисты нашли её. Кстати, на самом деле практика вставлять цветы в ружья солдат тогда достаточно широко использовалась, просто этой фотографии повезло больше всех и она стала знаменитой, после чего еще больше людей стало заниматься на демонстрациях подобными икебанами. 

В нашей реальности, как видно по фотографии и по учебнику истории, все прошло гладко, приказа стрелять не было, и демонстрация закончилась мирно. По мнению многих, она оказалась настолько впечатляющей, что оказала большое влияние на настроения в обществе и в конечном итоге на вывод войск из Вьетнама. Вообще, обычно подобные демонстрации если и разгоняли, то дубинками и слезоточивым газом, без стрельбы и чрезвычайного насилия. Исключением стали события в Кентском и Джексоновском Университетах, где во время демонстраций от ружей солдат погибло в общей сложности 6 человек. Но там это было сделано без приказа. В мире "Хранителей" все пошло по-другому – расстрел из всех стволов, и что-то мне кажется — количество убитых больше чем шесть человек. Жестокая политика во всей красе. Кстати, эта сцена меня поразила больше всего из всех перечисленных.

Медиа-икона представляет новую работу

Энди Уорхол

Энди Уорхол (Andy Warhol) — американский художник, продюсер, культовая персона в массмедия, основоположник кучи жанров и вообще — человек и пароход. В нашем мире он нарисовал банку супа и портрет Мерилин Монро (понятно, что произведений было куда как больше, но это наиболее известные). В их мире — в свойственной себе оригинальной манере создал портрет Ночной совы, пятна Роршаха и портрет Озимандии (если смотреть внимательно и в хорошем разрешении, то эти картины можно будет заметить на задней стене). Тоже вполне логичная аналогия между двумя мирами, культовые фигуры, пусть и не слишком положительно принимаемые властью, но достаточно известные среди простых людей. Рядом с Энди Уорхолом – его приятель в нашей реальности писатель Трумэн Капоте (Truman Capote) — тоже известный и противоречивый человек того времени.

Мерилин Монро в цвете.

Гигантский скачок для человечества, как нечего делать для супергероя.

Американцы на Луне. Правда, в нашем случае там уже находится Доктор Манхэттан, чтобы все это задокументировать. Флаг на заднем плане неподвижен. Так что в их случае этот полет вполне состоялся, был задокументирован и не подвергался сомнениям. То есть никаких споров на тему «были ли американцы на Луне или нет» в реальности «Хранителей» нет. Сам не понял что сказал, но, думаю, вам понятно. Опять же, это отвечает на вопрос «А кто снимал первых людей на луне»? Кстати, в их случае фраза «Удачи мистер Горски» —  все-таки прозвучала вслух в «прямом эфире». В нашей реальности — это так и осталось городской легендой, которую опроверг даже сам Армстронг.

Плейбой, миллионер, не филантроп

Village People

Боуи и Джаггер

Еще один член новой компании героев — Озимандия. Умнейший человек на Земле. Он стоит возле Студии 54 — самого известного ночного клуба Нью-Йорка, открывшегося в 1977 году. С крайне свободными нравами — наркотики, выпивка, разгульный образ жизни и все такое прочее. Свобода духа, в общем, «победившая американская мечта». Здесь же еще пара интересных отсылов к нашей реальности. Знаменитости. Слева от него Мик Джаггер и Дэвид Боуи. Справа — коллектив «Village people». Все перечисленные люди — завсегдатаи клуба, отличавшиеся нестандартным поведением, ну и вообще достаточно креативные люди. Вполне такая аудитория для противоречивого Озимандии.

Мы защищаем вас

Нынешний состав команды супергероев (теперь они называются «Борцы с преступностью»): Комедиант, Шелковый призрак 2, Доктор Манхэттен, Озимандия, Ночная сова 2, Роршах. Правда, в оригинале был еще капитан Метрополис — из старого состава команды, который собственно собрал всех в новую команду. В фильме его не было – видимо, вырезали за ненадобностью. Ну и еще одно отличие — в комиксе Борцы с Преступностью встречались всего один раз, после чего их встречи прекратились, после некоторого скандала. Кстати, обратите внимание на разницу в костюмах старых «Минитменов» и новых «Борцов с преступностью». Вместо ярких и не слишком практичных костюмов, выделявших героев из толпы обычных людей, они получили не особо приметные, иногда даже обыкновенные предметы гардероба (у Роршаха вообще обычный плащ и шляпа), которые выглядят при этом достаточно стильно. Это было неплохо обыграно в книге, да и вообще заметно по индустрии комиксов, когда вместо странных оторванных от общества людей в ярких костюмах начали появляться герои нового поколения — с житейскими проблемами, в достаточно практичных костюмах и прочими вещами.

Конец близок

Последняя сцена титров. И что у нас здесь происходит ранее: Никсон пошел на третий срок (в нашей реальности он был на этом посту всего два срока, после чего ушел со скандалом), народные мстители (читай супергерои) запрещены и объявлены вне закона, ученые переводят часы судного дня вперед. На улицах «чад, угар и содомия» — народ бросает «коктели молотова» в витрину, на которой до этого написали «Who watches the Watchmen» — еще один тэглайн произведения. Фильм начался.

Ну и напоследок, насчет часов судного дня — один из символов как того времени, так и книги (на каждой обложке с задней стороны печатались часы со стрелками, приближающимися к полуночи). Поэтому о них немного подробнее. 

Та самая обложка

В журнале «Bulletin of the Atomic Scientists of Chicago» в 1947 году был начат проект «Часы Судного дня» (Doomsday Clock). Его создателями стали те же люди, которые участвовали в создании первой атомной бомбы. Идея, которая легла в основу этого проекта, состоит в том, что если всю историю земли взять за 24 часа (геологические часы), то вся история человечества уместится в нескольких минутах до полуночи. Ну а соответственно, в символических целях, полночь на этих часах — конец истории. Таким образом, каждое решение человечества каждый год либо приближает этот конец истории, либо отодвигает его — показатель того, насколько человечество прогрессирует в самоуничтожении. Время от времени совет директоров журнала и приглашенные эксперты после каких-то событий обсуждают их и официально переводят вперед или назад. Сейчас на этих часах 11:55. Наиболее близко к полуночи часы подошли в 1953 году, когда США и СССР провели испытания термоядерных бомб — на них было 11:58.

Что здесь еще хотелось бы отметить. Титры сделаны очень грамотно, очень атмосферно — прекрасно передали как все связанные события, так и истории героев. Ввели большинство зрителей в курс дела, отвесили пару поклонов всем почитателям комиксов.

Кстати, по утверждению Зака Снайдера, было еще множество задумок для титров. Была сцена, где Комедиант поднимал флаг над Иводзимой, и Никсон принимающий присягу. Но это было снято только на зеленом фоне хромакея и не обрабатывалось в дальнейшем – просто потому, что и так было слишком много сцен. Поэтому, подозреваю, что их мы не увидим. А жаль...